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展览文脉丨从触“景”生情到寓情于“景”
2018-7-12 2:06:12 字体大小: 字体:

展览文脉丨从触“景”生情到寓情于“景”


在中央美术学院迎来百年校庆之际,我们特别策划的“触景生情——中央美术学院景居校友艺术展”在中央美院陶溪川美术馆开幕,此次展览包括雕塑、油画、书法、国画、装置、瓷板等各个门类,呈现近些年来中央美术学院景德镇校友的艺术成果和整体面貌,为母校校庆献礼。参加本次展览的艺术家都是与中央美术学院有学缘关系并定居在景德镇的校友,在触“景”生情到寓情于“景”的过程中,他们体现了几代“央美人”所传承的美院精神和时代的印记。

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上世纪五十年代,央美一批怀抱理想的青年投奔景德镇的陶瓷文化事业,他们植根于中国传统,施于人继承发展了民间陶瓷技艺,从丰富多彩的民间艺术中汲取营养。周国桢的《静观》和《叶落归根》在继承了中央美院写实传统的基础上寻求“现代”形式上的突破,兼具写实主义和象征主义审美质趣。与此同时,他们培养出一大批艺术行业的精英,如吕品田、杨剑平、 吕品昌、 吴少湘、秦朴、汤重熹、 夏和兴、刘建华、罗小平等,为中国艺术教育人才培养做出了突出贡献。

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周国帧

《落叶归根》 29×24cm 1985年

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施于人

《吉庆 青花斗彩瓷瓶》 高29.8cm 1995年


时至八十年代,在新潮美术背景下成长起来的一批艺术家,开始在当代陶艺语境下重新审视陶瓷的发展方向。他们更多是在陶瓷材料的当代“语言”上寻求转换。吕品昌的《太空计划》运用陶瓷与金属材料相结合,用极富时代感的文化符号反映出世纪之交国家的重大历史事件,也突显特定的历史时期个人对未来的深度思考和对全球化背景下本土文化与世界文化的对话。陈丽萍以女性艺术家特有的柔美与细腻情感,借用景德镇的青白釉色创作出了《母与子》系列,青白釉色与富含诗意的造型结合表达了母性的光辉,将情感世界中最细腻的母子温情诗意般升华。曹春生的作品《王者》并没有脱离具象的造型语言,同时又具有抽象形式美感,体现了对雕塑形式的探索。黄胜的《高山流水》等系列和龚保家的《江畔读书图》虽然在表现形式上不同,但黄胜运用的雕塑语言与龚保家运用的写意笔法却有异曲同工之妙。二人在关注传统山水样式和抒发文人意境上高度契合

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吕品昌

《太空计划no.3》 尺寸可变  金属 2006年

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陈丽萍

《母与子》 16×15×42cm 瓷、青釉 2012年

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曹春生

《王者》 41cm 铁 2016年

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黄胜

《高山流水》 35×35×30cm 陶瓷 2015年

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龚保家

《江畔读书图》 42cm 中国画 2018年


学院体系的介入促进了工艺美术传统资源的再发掘,陈雨前的《三生万物》、张景辉的《梦幻系列》、丰少林的《三清山》、赵传玉的《游园惊梦》、王爱红的《丽香》都体现了他们将目光投放在传统器物和瓷板画的探索之上,充分发展了景德镇的青花釉里红、高温颜色釉等材料,一方面追求民间美术的平面感和装饰性,另一方面保留油画笔触。既富有东方神韵又具有时代特征。

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赵传玉

《游园惊梦》 50×80cm 青花瓷板 2018年


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王爱红

《丽香》 42×42 cm 陶瓷 2010年


2000年以后,伴随着中央美术学院在学术研究和教学交流方面侧重深入陶瓷产区,大批在校学生深入景德镇利用陶瓷材料进行创作,甚至扎根于此。“景漂”或“景居”的央美学子数量逐年增加。随着景德镇的影响力扩大并走向国际化,在当代艺术的语境之下,这一时期的年轻一代既可以看出现代语言系统下传统回溯的趋势,又体现出现代主义对传统艺术的表达方式和艺术语言转变。由于文化情境和时代特征等原因,他们视角独特又极富创新精神。艺术手法更趋于多元化。

  在这其中,运用陶瓷材料进行的艺术创作成为了大势所趋。一部分艺术家从传统中生发创作灵感。孟福伟的早期作品《吃酒席》从形式上传承了长卷式叙事方式,手法上保留了传统的意味和民间的审美特征,写意与写实并举,以传统样式和传统技法表现了当代事件和场景。谢长敏多采用单体或几个人体组合的形式,作品《相依》运用“泥片成型”的成型方式,以扭曲的形体和自然洒脱的青花装饰,用一种柔美的曲线造型传达一种深入内心的孤独与沉思。“泥片成型”同样是黄山近几年创作的惯用手法,充分发挥材料特性和偶然效果的保留,无论是《刺客列传》还是《列传》,黄山聚焦古代“士”的精神内核,侵染于汉代艺术的影响之中,吸收画像石和汉代雕塑等元素,古拙而质朴。同在传统精神世界找寻灵感的还有罗瑾,假山石和器物都是文人的传统符号,《探问》将假山石的形式与器物的展示方式相结合,在雕塑语言和器物造型中找寻平衡点,寄托了文人的情怀。谭斌的作品《心相》以古代塑像为载体,以一种破损、残缺的状态体现消逝与永恒。使观者通过画作进行一场穿越时空的对话和一次心灵的沟通,表达了“世间本无如来,心中有则有,心中无则无”的境界。

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孟福伟

《吃酒席》 尺寸可变 陶瓷 2007年

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谢长敏

《不厌其烦系列—相依》 40×28×41cm 陶瓷 2016年

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黄山

《刺客列传》 55×33×70cm(5件) 青铜 2013年

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罗瑾

《探问》 50×30cm(3件) 瓷 2017年


另一部分艺术家则利用传统的技艺和现代的形式来表现对当下时代的思考。刘锚锚的作品《猫》烧制工艺独具特色,她利用熏烧的工艺,通过动物的身体语言来表达一种简单、直观、表层化的欢乐,这是对人与动物、人与自然的关系的重新思考。刘丹华的作品《灰》灵感来源于清明节的风俗,将纸所烧成的灰烬放大,给予短暂的、易消逝的灰烬以永恒的形式,从而探讨时代变迁中的文化记忆。这让人联想到刘丹华的早期作品中,将生活用品放大来表达观念的方式。谢璇的新作《屑逅》借用3D打印的手段将泥塑过程中所产生的碎屑逐步放大。这一过程把本该作为废料的泥屑经过烧制展现出来,让人对原本被忽略的微小事物的感知度发生了变化。郑冬梅也关注微小的事物和渺小的生命,她选取弱小的花卉作为自己的创作主体,并用陶瓷、珠串和金属编织出了一个个立体陶瓷花朵,花木繁盛而又生机勃勃。《蕾丝花》和《蒲公英》两件作品赞美了繁花的美好,同时也慨叹生命的消逝。从现实视角思考,谭丹武一直在材料的置换方向探索,作品《头像》是将雕塑创作常见的泥塑头像架子用陶瓷材料完成置换,这是他一直延续的“超写实主义”风格。陈少岳则突破了传统瓷板画的样式,作品面貌趋于抽象。他保留了釉色本身发色和不同釉色之间的反应,随性而自然,利用传统材料和方式呈现出当代的面貌。张楠的《点系列-3》以一种极简的方式体现出现代美学对她的影响,以点和面的形式横列并置在墙面上,作品面貌具有当代语言。


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刘丹华

《灰-#5》 84×69×46cm 瓷、耐候钢 2018年

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谢璇

《屑逅》 尺寸可变 陶瓷 2018年

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郑冬梅

《蒲公英 NO.2》  100×50×30cm 琉璃、陶瓷、等综合材料  2018年

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谭丹武

《做头像》 尺寸可变 高温瓷 2016年

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张楠

《点系列-3》 19×25cm(10件) 陶瓷 2015年


虽然运用陶瓷材料进行创作的居多,但近些年来景居校友中也不乏在油画、漆画、国画、书法等领域取得成绩的艺术家。刘涛的《学士桥下》和《杨渡》两件风景写生作品,以明快的颜色和洒脱的笔触,一方面体现了中央美术学院油画系的扎实功底,另一方面展现了油画风景的新面貌。肖梦笛的《惊逸》运用写实手法描绘马戏团中的欢愉场面,她笔下的牢笼中的动物形象正是人类社会结构的隐喻,从她的创作中依稀能看到超现实主义的影子,极具幻想和象征意味。李少广借郭熙《林泉高致》的题材表现临泉之意,又将书法与绘画并置展出,给人以书画同源的传统意境。在现代社会都市文化语境下,李少广重新探寻古代文人泉石笑傲的精神追求。卢海超的作品《远方》和《老妈妈》具有现实主义倾向,用当代的水墨形式来体现母亲的形象,画中的苍老母亲凝视远方,似乎在盼望游子的归来,令人感动。


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李少广

《高弦》《聆韵》 34×170cm  纸本  2016年

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余剑锋

《无题》 60×60cm 陶瓷 2017年

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陈少岳

《无相之相 》 50×50cm   彩色釉、镶器 2018年


近几年,随着国家高度重视文化和艺术事业,尤其在“一带一路”的国家战略的引导下,中央美术学院担当起了文化复兴的历史重任。2016年6月,中央美术学院陶瓷艺术研究院及中央美术学院陶溪川美术馆落户景德镇,这是中国美术教育的最高学府与千年瓷都景德镇的历史邀约,也是中央美术学院与景德镇人民政府立足于振兴民族文化高度下的战略合作,是中国艺术界的大事件。“天下云集响应,赢粮而景从。”此次“触景生情——中央美术学院景居校友艺术展”和中央美术学院江西校友会挂牌成立仪式的举行势必吸引更多中央美术学院校友集结景德镇,共同谱写中国美术教育事业的新篇章。


                                                             

   中央美术学院陶溪川美术馆馆长 黄山

2018年5月


展览文脉丨从触“景”生情到寓情于“景”

艺术总监:周国桢

学术主持:吕品昌

策展人 :黄山

展览统筹:陈丽萍/谢璇

艺术家 周国桢、吕品昌、陈雨前、陈丽萍、曹春生、黄胜、赵传玉、龚保家、张景辉、王爱红、丰少林、孟福伟、罗瑾、郑冬梅、谢璇、谢长敏、陈少岳、刘丹华、余剑锋、刘锚锚、刘涛、卢海超、张楠、李少广、谭斌、谭丹武、黄山、肖梦迪

主办单位:中央美术学院

     景德镇陶文旅集团

承办单位:中央美术学院陶瓷艺术研究院

     中央美术学院陶溪川美术馆

     中央美术学院校友工作办公室

     中央美术学院江西省校友联络处

     景德镇陶邑文化发展有限公司

开幕式 2018年5月10日 上午10:00

展览时间:2018年5月10日---7月10日

展览地点:中央美术学院陶溪川美术馆



编/黄山、艾博文


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中央美术学院陶溪川美术馆参观须知

Taoxichuan art museum of The Central Academy of Fine Arts guidelines


开放时间

Opening Time

       周二至周日 下午3:00 -- 晚上10:00 

TUE--SUN  3:00 p.m.--10:00 p.m


地址 :江西省景德镇市珠山区新厂西路150号陶溪川文创街区B9

 Building B9,Ceramic Art Avenue,No.150,XinChang West Road,ZhuShan District,JingDezhen City,JiangXi Prov


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