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三彩童子傀儡戏枕
2018-8-5 10:05:51 字体大小: 字体:

三彩童子傀儡戏枕

三彩童子傀儡戏枕,陶器,宋代,高9.8~11、面长48.5~48.8、面宽17~18、底长47.6、底宽13.9厘米


       胎质呈浅红色,坚硬细密。体呈长方形,前低后高,中间微凹。整体模制而成,器形规整。器表施绿、黄、褐红、黑、白诸色釉。枕面中部的主题纹饰为婴戏图,两端为折枝牡丹纹,枕四侧刻划连续花叶纹。   婴戏图描绘三个儿童在庭院围栏边、树阴下嬉戏的场面,右边儿童头顶蓄发一撮,两侧挽髻,身着绿衣白裤,坐在绣墩上,右手执一提线木偶;左边的两个儿童配合着他的表演,一人头上无发,身着绿衣黄裤,坐在地上用左手提锣,右手拿棰作击锣状;一人头顶蓄发一撮,黑衣白裤,吹笛而舞。这三个孩童发髻服饰、姿势动作和表情神态各不相同,个个生动传神,稚气十足。装饰采用刻划填彩的传统方法,花纹线条流畅。


深度解读 

       这件三彩童子傀儡戏枕的装饰主题是三个孩童操作傀儡、吹笛、敲锣的嬉戏场面,属于婴戏图的范畴。婴戏图是以儿童游戏为装饰图案,萌芽于战国时期,后又大量运用于玉器、漆器、陶瓷和织绣等作品中。婴戏图大多刻画的是孩童天真活泼、逗人喜爱的特性,蕴涵着社会民众对美好生活的普遍心理和共同愿望。其盛行主要源于中国浓厚的祈求人寿年丰、多子多福的思想意识,也有学者认为道家“无为、自然”的精神以及其所衍生的“童心说”思想也是婴戏图产生和发展的一个重要原因。


       婴戏题材是陶瓷器装饰中常见的传统纹饰内容。婴戏图用于瓷绘装饰工艺上始见于唐代。唐代婴戏图极为罕见,只在长沙窑及耀州窑有极少量发现。宋代定窑、磁州窑、耀州窑、景德镇窑等瓷器上也有发现,到明中期以后,瓷器上“婴戏图”才开始风行,并一直盛行到清代。随着时代的发展,婴戏题材用于陶瓷上的寓意略有不同。从唐代长沙窑始见婴戏图直至明中期,其寓意以企盼多子多福、吉祥如意为主。进入明晚期后,多子多孙的吉祥意味仍是主流,但随着中国古代科举走向鼎盛阶段,考取功名等本与婴孩无关的寓意也开始被引入到婴戏图中,如五子登科、加官进爵、婴孩读书、指日高升等,表达当时人们望子成龙,希望将来科举高中的美好愿望。到乾隆时期,陶瓷婴戏图的画面充满着升官发财的祝愿,如五子夺魁、五子连科、瓶生三级等。另外,官窑中出现的百子图等儿童嬉戏场景则有粉饰太平盛世之意。乾隆之后的清中晚期婴戏图承袭乾隆作法,亦充满吉祥意味,但已了无新意,婴戏图逐渐走向衰败。


       宋人讲求文人情趣、崇尚自然、注重质朴。在这种审美风尚的影响下,一些匠师往往借描绘儿童的嬉闹场面来寄寓自己的情怀,因而儿童在艺人笔下就具有了特定的神韵。宋代不论是瓷器作品,还是绘画作品中的婴戏图,内容都非常丰富。以生活气息浓郁著称的宋代磁州窑系瓷器上的婴戏图最为丰富,且画面构图简洁,注重意境的表达,生动表现了宋代人所喜爱的诸多体育和娱乐活动,如蹴鞠、马戏、捶丸、钓鱼、玩鸟、赶鸭、放炮仗、骑竹马、放风筝、抽陀螺等。宋代有些画家也选取儿童生活的日常情景,表达欢快的意趣。苏汉臣、李嵩等就是这方面颇有成就的画家。


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